展覽｜Exhibitions
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映畫—成人帝國的反擊｜林昭緯 Pigo Lin
Neverland Gallery 於本次展覽呈現 林昭緯 Pigo Lin 的第二次個展， 《映畫—成人帝國的反擊》，以創作十週年的里程碑為起點，展出藝術家全新的系列作品。 展覽以慾望、記憶與成長為核心，延續其對身體性與內在情緒的探索，並嘗試不同於以往的媒材與技法，使畫面展現出嶄新的視覺能量。作品融合漫畫語言、身體意象與超現實象徵，讓影像在曖昧、詩意與不安之間流動，如同一部在朦朧光影下緩慢推進的電影。 夕陽橘金的光暈、霧化的暗影與膠片般的質感，使色彩成為情緒的延伸，既溫柔又深邃，帶有只有「長大之後」才能理解的複雜感受。展場中安排了一張象徵性的床，作為情緒與記憶的承載物，使觀者得以在真實與心理層面之間轉換視角，進入屬於「成人帝國」的內在場景。 藝術家透過具象的形體描繪那些難以言說的念頭與經驗，讓身體作為情緒的載體得以被理解與看見。展覽邀請觀眾以更柔軟的方式回望成長歷程，面對那些被壓抑、被遺忘、卻從未真正消失的情緒與記憶，並在觀看的過程重新與自己相遇。 這不僅是一場視覺經驗，更是一段情感上的回返，提醒我們成人世界從未真正靜止，而是持續在縫隙間呼吸與流動。
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IN THE PARK｜Sakura Aoki 青木櫻
青木櫻的個展《IN THE PARK》！藝術家以動物與植物為靈感，描繪自然中溫柔而堅韌的生命。邀請您一同漫步於她的色彩森林。——————————————————藝術家的靈感來源與創作脈絡｜The Artist’s Inspirations and Creative Context我敬重隱藏在動物可愛與美麗外表之下的力量。牠們似乎正注視著我們，卻又並非如此；似乎近在咫尺，卻又觸不可及。我們永遠不要忘記——正是牠們，讓我們持續活著。@shirowani_p｜@shirowani19
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NEW SKIN｜GROUP EXHIBITION
本次展覽集結來自五個國家、十一位具國際展覽經歷的藝術家。NEW SKIN 象徵著藝術家的蛻變與創造，也邀請觀者一同進入未知的藝術疆界。 參展藝術家｜來自5個國家，共11位藝術家• HENDRAHEHE｜亨德拉·赫赫（印尼 Indonesia）｜@hendrahehe• JINSEIZU / Terence Kwan ｜泰倫斯·關（美國 USA）｜@jinseizu•...
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DADYBREAK｜JJ Zamoranos
無聲地展開宇宙之夢,在無限與稍縱即逝之間呼吸,每個黎明都在遺忘的邊緣灑上金色。 黎明不僅是太陽爬上地平線,也是宇宙在低語:時間仍在流逝,光線仍敢觸摸世界脆弱的肌膚。 這是星辰退去的嘆息,是可能性在大地的骨頭中悄悄激盪的嗡嗡聲。在清晨嬌嫩的花朵中,我們重生了--不再是過去的我們,而是見證我們可能成為的自己。 在 JJ 的這一系列繪畫中,眼睛是錨—將觀者拉入原始、未經過濾的個人本質的電子脈衝。受到塗鴉美學的影響,他的作品是混沌與精準的碰撞,大膽的色彩條紋、不規則的線條和層次感的紋理放大了凝視的情感重量。 眼睛不僅僅是五官,更是充滿表達、掙扎和反抗的入口。 塗鴉是一種關於存在感的媒介—它緊迫、喧鬧,讓人無法忽視。 JJ 的作品帶有同樣的能量。他使用誇張的對比、霓虹燈的光芒和零碎的筆觸來破壞傳統的寫實主義,創造出彷彿從牆壁本身浮現出來的面孔—觀察、質疑、要求被看到。一些元素和細節的凹凸不平並非不完美,而是運動的迴響,故事滲透表面,與柔和、寫實的肖像渲染相碰撞。 JJ 將他的肖像風格與廣泛的塗鴉背景融合,旨在捕捉最原始的人性。野性、刺眼或疲憊的眼神,成為說真話的人,承載著言語無法觸及的情感。...
藝術家｜Artists
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CASIMIR ART
★因作品是印刷到高級藝術紙上，所以顏色上會與原始數位創作圖檔，呈現出來的質感有所不同。 ★藝術品需要花時間製作和藝術家親自簽名，通常都是在訂單成立後的「6～8週左右」寄出，能接受者再購買，敬請見諒！ 感謝你的理解！
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林昭緯 Pigo Lin
林昭緯,Pigo Lin,1984 年生,台灣藝術家,專注於與傳統審美相抵觸的情色藝術創作。作品中大量融入春宮畫元素與超現實主義語彙,並以多彩鮮明的漫畫風格呈現。 「我喜歡欣賞美麗的胴體。」 關於肉體的慾望與美感,在亞洲文化中常以壓抑、隱晦或羞恥的方式被談論。 我的創作並非為了疾呼性自主或性解放,那並不是我的專業,也不是我能承擔的使命。我在紙上呈現的,只是單純面對自身欲望的過程。 性愛與情色—— 性愛,既能拆解、也能合為一體,是最簡單卻也最困難的行為。 它交織了複雜的身體與心理,並須在各種挑戰與情境下被完成。 性不只是生物本能,在被視為人類權利後,它也成為一種超越性的存在。 情色,是一種能主動也能被動的感官語言,是原始與文明並存的產物。 透過想像、落筆、深入、抽離與再次墮入,我彷彿經歷一場初次的歡愉。...
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青木櫻 Sakura Aoki
青木櫻（Sakura Aoki）是一位熱愛生物與自然的插畫家，現居日本東京。她以動物、古生物與植物等自然主題為主要創作靈感，透過壓克力顏料，呈現介於「可愛」與「真實」之間的獨特風格。以筆跡清晰、質感溫潤的壓克力顏料於紙張與木板上進行創作，營造出富於想像詩意的氛圍。她以「日常中，帶入一點野性。」為創作理念，希望喚起人們在忙碌生活中逐漸遺忘的「野性之心」，讓觀者重新感受到自然的力量與生命的溫度。 ——————————————————學經歷｜Biography1988 年生於日本新潟縣，現居東京。2011 年畢業於橫濱美術大學專攻科（插畫）。目前為自由插畫家，主要於關東地區的各類活動與展覽中活躍。——————————————————⸻展覽經歷｜Exhibitions2024–2025 快閃展《Pirika》，函館蔦屋書店，北海道，日本2024 聯展《CAT & DOG》，MOUNT Tokyo，東京，日本2024 聯展《CALENDAR 2025》，BeeCafe，東京，日本2023《Sakura...
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高橋宣光 SENKO TAKAHASHI
高橋宣光（Senko Takahashi）出生於東京，早年於 HASHI STUDIO 擔任平面設計師，隨後投入繪畫創作。以插畫、藝術指導與視覺設計的跨領域背景為基礎，她逐漸建立起獨樹一幟的藝術語彙。自 2007 年起，她以專職藝術家的身分活躍於日本與海外，並自 2021 年起將創作重心轉向更深層的身體性、生命能量與內在感知，作品兼具哲學深度與當代語境。 簡介（Profile） 出生於東京都。 多摩美術大學畢業（日本畫專攻）。...
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梁憙潾 Hee Rin Yang
韓國藝術家 梁憙潾（Hee Rin Yang, 1975） 梁憙潾擅長以童趣畫風方式詮釋自己對時事、時尚與運動等年輕族群相關話題之視角。 也透過豐富的色彩與訊息，以討喜的人物造形容納於作品中，鼓勵在生活中迷失方向仍然努力追求夢想、全力尋找成功道路的「夢想旅行者」，讓觀眾對於人生及夢想的追逐有更深刻的體悟。 從2013年開始，在大邱托馬畫廊（Toma Gallery）舉辦個展，之後分別在2017年和2019年在大邱東濟美術館舉辦個展。 近期，他也在首爾Alloro Gallery舉辦展覽。藝術家也曾經至韓國、法國、香港、台灣等地參與聯展。 創作的想法：...
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吳暻薰 OH KYEONG HOON
OH KYEONG HOON｜吳暻薰（韓國 Korea） 吳暻薰（1986 年生於韓國光州），現居首爾並持續創作。他畢業於韓國啟元藝術設計大學（Kaywon University of Art and Design），主修媒體藝術。其創作核心探索東西方文化交會下的感官與美學經驗，透過壓克力顏料的層疊、渲染與稀釋，建構出介於傳統與現代、具象與抽象之間的獨特視覺語言。 他的作品以東方美學中的留白與柔和色彩為基礎，同時融入西方神話、宗教繪畫的象徵性，以及動畫影像般的流動節奏。透過顏料擴散與重疊所打造的透明與厚實並存的層次，他營造出一種既親密又陌生的觀看經驗，呈現東西方文化之間的張力，也折射藝術家自身在挫折、夢想與自我追尋之間的心境轉折。...
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JINSEIZU 泰倫斯·關 Terence Kwan
JINSEIZU / Terence Kwan ｜泰倫斯,關（美國USA） JINSEIZU，本名 Terence Kwan，成長於舊金山的亞裔美國人社區，目前活躍於國際當代藝術領域。 他的創作核心聚焦於「女性在社會中的多重角色」，尤其強調她們在亞洲文化中的重要地位。對藝術家而言，女性象徵力量、穩定與智慧，也是他持續汲取靈感的源泉。從童年到職業生涯，女性形象始終深刻影響著他對堅韌、動機與抱負的理解，並成為其作品中最鮮明的主題。 JINSEIZU 的藝術語言深受日本藝術與設計啟發。他在舊金山多元文化的環境中成長，接觸到浮世繪與當代漫畫的視覺特質，並在作品中以堅實的線條與大膽的色塊構成畫面。這種「線條的紀律」與「鮮豔色彩」之間的張力，反映他自身複合的文化身份：既承襲東方「少即是多」的哲思，也融入西方「自由表達」的態度。兩種視覺文化的交錯，使他發展出鮮明的「明亮、平面化的流行美學」（flat-pop aesthetic），並成為他在國際舞台上的標誌風格。...
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亨德拉·赫赫 HENDRAHEHE
HENDRAHEHE｜亨德拉 赫赫（印尼 Indonesia） **Hendra “HeHe” Harsono（1983 年生於印尼）**是一位橫跨繪畫、雕塑與藝術玩具創作的當代藝術家。他的藝術語言始終圍繞「童趣幻想」與「當代文化觀察」，將生活經驗、資訊社會氛圍與流行文化符號融入畫布與立體作品之中，建構出既詼諧幽默、又帶有批判性的視覺世界。 HeHe 最為人熟知的，是他標誌性的超現實角色——帶有孩童般天真卻又略帶詭譎的形象。這些角色常化身為各式物件，彷彿擁有靈魂與個性，在畫布中展開一場無聲的對話。對他而言，創作是一場想像力的遊戲與色彩的慶典；透過奇異的幻想角色，他重新演繹個人經驗與社會現象，以幽默卻深刻的方式呈現觀察。 他的作品融合普普文化、獨立運動、漫畫、低俗藝術（Lowbrow Art）、街頭文化與時尚等多元元素，映照出八〇後世代在全球化浪潮、MTV 時代與網路文化衝擊下所面對的多重矛盾與豐富視角。 作為印尼新生代藝術的重要代表，HeHe...
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穆克萊 MUKLAY Muchlis Fachri
MUKLAY｜穆克萊 / Muchlis Fachri｜穆赫利斯·法赫里（印尼 Indonesia） Muchlis Fachri（藝名 Muklay），1993 年生於印尼雅加達，現居並創作於此，是一位活躍於當代視覺藝術與流行文化交會領域的藝術家。 Muklay 曾就讀雅加達國立大學（UNJ）藝術教育系。雖然課程以教育與教學為主，但他從中獲得對藝術管理與人際溝通的深刻理解，這些能力在他日後的藝術職涯與跨界合作中發揮了關鍵作用。他的創作之路始於高中時期，以客製化球鞋為起點，結合創意與商業直覺，為同學打造獨特風格，同時也累積了未來經營模式的基礎。 創作風格與文化脈絡...
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卡頓 KATUN
KATUN｜卡頓（馬來西亞Malaysia) Katun，本名 Ab Hafiz bin Ab Rahman，來自馬來西亞，是當代最具代表性的塗鴉與視覺藝術家之一。 他以鮮明的角色設計與街頭文化為基礎，將叛逆、幽默與遊戲精神注入創作之中，逐步發展出獨特的視覺語言。他最具辨識度的符號——「靈巧而狡黠的猿猴角色」——象徵城市叛逆與自由精神，也成為他在牆面、畫布、插畫與潮玩領域延伸敘事的核心形象。 自塗鴉文化起步，Katun 的藝術逐漸跨越街頭邊界，進入畫廊體系、品牌合作與國際市場。他善於將塗鴉語彙轉化為跨媒材的當代美學，無論是大型壁畫、藝術玩具、插畫，或是音樂與時尚品牌的合作，都展現出結合流行文化與藝術深度的創作能量。他曾為國際音樂人 Chris Brown...
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JJ·薩莫拉諾斯 JJ Zamoranos
JJ · 薩莫拉諾斯 又名 ”EXLD“,是一位視覺藝術家,目前居住在菲律賓馬尼拉。 他從滑板、流行文化、音樂、低眉藝術、軟膠玩具、日本美學和 DIY 精神中汲取靈感,形成了他令人著迷的作品集,包括油畫作品、壁畫、玩具設計和塗鴉。 自2004 年以來,他的創作生涯如滾雪球般迅速發展,在亞洲各地的油畫和壁畫創作中取得了多項成就,並參加了各種公共藝術節和塗鴉活動,如2015-17 年在香港舉辦的HKWALLS、2017 年在印尼雅加達舉辦的Street...
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奎克斯 QUICCS
奎克斯｜Quiccs（菲律賓 Philippines） Quiccs，是菲律賓藝術家兼設計師 Juanito Maiquez 的別名，是設計師玩具領域中極具開創性的代表人物之一。他自馬尼拉成長的文化背景汲取靈感，融合街頭塗鴉、視覺藝術與流行文化，發展出高度辨識度的視覺風格。 他最具標誌性的創作語彙被稱為「TEQ63」——一種將日本機器人文化（如機甲元素）、美式嘻哈精神與菲律賓文化身份強烈融合的美學風格。穿著街頭服飾、擁有鮮明細節的 TEQ63 角色，成為 Quiccs 最知名的創作象徵，也是全球限量玩具收藏家追逐的核心角色。 Quiccs...
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娜拉·馬林 NARA MARIN
NARA MARIN｜娜拉 馬林（菲律賓Philippines) Nara Marin（1990 年生）來自菲律賓，是一位以敘事性繪畫為核心的當代藝術家。 她畢業於菲律賓科技大學（Technological University of the Philippines），主修美術與廣告。Nara 的創作深受個人經驗與內在信念啟發，以油畫為主要媒材，在畫布與木板上構築富含情感厚度的敘事場景。...
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拉奇 RAKI
RAKI（菲律賓 Philippines） RAKI 是一位來自菲律賓馬尼拉的當代藝術家，以鮮明的卡通角色與流行文化美學而廣受矚目。他的創作根源於街頭文化與大眾娛樂，融合漫畫、動畫、潮流設計與次文化元素，逐步建立出高度辨識度的視覺語言。作品常以明亮色塊、大面積純色背景與簡潔卻富表情的線條構成，呈現介於純真與冷靜之間的視覺張力。 RAKI 所創造的角色不僅是畫面主題，更是他用來探索社會經驗與人性情感的容器。他筆下的人物常帶著靦腆的笑容、冷靜的眼神或些許憂鬱的表情，反映都市生活中兼具樂觀與孤獨的複雜情緒。這種介於「童趣」與「現實」之間的氛圍，使觀者能在作品裡找到既親近又疏離的情感投射。 在媒材上，RAKI 擅長以壓克力顏料進行大面積色彩創作，常呈現強烈對比與平面化效果，呼應普普藝術（Pop Art）與 Lowbrow Art 的美學脈絡。他的創作也延伸至街頭塗鴉、立體裝置與跨界合作，展現多元且具實驗性的藝術方向。作品在潮流外觀中，亦蘊含他對身份認同、文化脈動與情感狀態的細膩觀察。...
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波莉安娜 POLLYANNA
POLLYANNA｜波莉安娜（菲律賓 Philippines） Pollyanna Dee（藝名 Pollyanna）是一位來自菲律賓馬尼拉的女性視覺藝術家與插畫創作者。她畢業於菲律賓大學藝術學院，主修視覺傳達設計，擅長融合傳統媒材與數位技術，發展出獨特的敘事風格與深具情感層次的視覺語彙。 Pollyanna 的創作以抽象與超現實的具象人物肖像為主，透過炭筆、墨水與混合媒材捕捉情緒的複雜性，並進一步結合數位技法，使畫面呈現更多元的質感與色彩層次。她將創作視為「視覺日記」，作品交織著生活片段、自我反思與內在感受，強調自我接納與心靈療癒的重要性。 在她的觀點中，脆弱並非弱點，而是一種勇氣與真實的象徵。作品中經常出現淚水、扭曲的面孔、煙霧遮掩等符號，象徵內心的掙扎與情緒的釋放。例如在系列作品《Daydream》、《Headspace》、《Breathe》、《Rise》中，她層層描繪了由孤獨到療癒、由掙扎到重生的情緒旅程。畫面中的花朵、月亮、舞者、裂縫等象徵性圖像，也使作品的情感深度更加豐富。 Pollyanna 的藝術深具人文關懷，她以細膩的視覺語言呼應女性力量與心靈強韌。透過能引發共鳴的肖像，她溫柔地訴說脆弱中的堅強，為觀者提供面對情緒與療癒自我的可能性。 Instagram：@polly.anna.ph
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范塔布萊克 · 席爾奇 VANTABLACKZILCH
范塔布萊克·席爾奇｜VANTABLACKZILCH（菲律賓 Philippines） 來自菲律賓馬尼拉的藝術家 Ian James Araña，以藝名 VANTABLACKZILCH 活躍於當代藝術領域。他的創作旅程始於充滿能量的都市壁畫，在街頭與公共空間中留下鮮明印記。疫情期間，他逐步內化街頭語彙，發展出融合抽象表現與普普藝術（Pop Art）的個人風格，使作品既具視覺衝擊，也成為反映流行文化的時代切片。 作為建築背景出身的藝術家（畢業於菲律賓理工學院建築學系），VANTABLACKZILCH 的作品蘊含結構美學與空間感。他在畫布上大膽運用色塊、層疊筆觸與符號化意象，形成既鮮明又充滿律動的視覺語言。其創作靈感來自滑板文化、動漫世界與音樂場景，使作品在都市氛圍與夢境詩意之間游走。 除了繪畫，他也積極跨足數位藝術、街頭塗鴉與立體媒材（如樹脂雕塑），展現跨界實驗精神。他的作品常重新詮釋大眾文化符號，同時探詢情感、記憶與人類經驗的深層面向。例如《What...
作品列表｜Artwork List
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One step No.45
廠商：梁憙潾 Hee Rin Yang定價 $9,999,999,999.00 TWD定價 -
One step No.47
廠商：梁憙潾 Hee Rin Yang定價 $999,999,999.00 TWD定價 -
夢想的流浪者：forest-No.8｜Dreaming Wanderer：Forest-No.8
廠商：梁憙潾 Hee Rin Yang定價 $999,999,999.00 TWD定價 -
航向宇宙的狗｜Dogernaut
廠商：范塔布萊克 · 席爾奇｜VANTABLACK ZILCH定價 $4,725.00 TWD定價
